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永津：１つ目は”利用者の気持ちに寄り添う”という事です。ついつい建築とかインテリアの空間で、こうしたらかっこいいとか、こういう所に光を置いたらすごい綺麗に見える、というのはビジュアル的な部分のバランスで直感的に感じる事はあるんですが、それ以前に気をつけてるのが、実際の利用者の目線に立った時に、その人がそこに訪れるシーンです。例えばホテルだったら、滞在して泊まってどういう１日を過ごすのか。商業でも、基本商業は”晴れの日”を楽しみに来る場所なので、晴れの日を楽しみに来る心情だったりとか。わくわくしながらそこに訪れる、じゃあどういう”わくわく”が必要なのか、そういうのを考えていく必要性がすごいあるなと思っています。なので１番は利用者の気持ちに寄り添うことがすごい大事だなと思います。

２つ目の”空間の魅力を引き出す”です。先ほど言った、その空間の予算とか建築家の方々、インテリアデザイナー、ランドスケープの方々が設計した空間の魅力をさらに照明で引き出していくっていうのは常に考えています。

３つ目は”人と空間の間で生まれる感情や呼吸を意識する”です。１つ目に近いんですけど、そこに訪れる利用者が１番最初にここに一歩足を踏み入れた時に、どういう気持ちになってもらいたいかっていう事です。例えば、「はっ」と息をのんで欲しいのか、「はぁ～」と落ち着いて欲しいのか、呼吸と空間の間には、なんかそういうものがあるんじゃないかと思っていて、僕もいい場所に行くと、自然と呼吸もリラックスした呼吸になったり、逆にピリッとした空気感の場所だと少し息をぐっと止めたりするので、そういう感覚と光って密接だと思っていて、意識してやっています。

４つ目が”周辺環境の相性や土地の特徴との親和性”です。例えば、真っ暗な周辺環境にすごい煌々と明るい建物が本当にいいんですか？とか。東京で流行っているものをそのまま地方に持ってきて本当に流行るんですか？とか。ちゃんとその土地柄だったり、光環境として周辺環境とのバランスっていうのはとても大事だと感じています。

次に、５つ目の”照度感”です。いろんなプロジェクトをやっていると、本当にその照度感で本当にいいのかどうかは、いまだに悩みます。例えば、後ほど見せます、駅の場合とかだと平均照度の500Lx取りなさい、300～700Lxで取りなさいとかルールが決まっている部分があります。でも実際、床面でその照度を取って本当に大丈夫かって考えたときに、日本人の頭の髪の毛って大体黒いんですよ。それが、例えば東京駅とか品川駅とか新宿駅とか、乗車数・利用者数がすごい多い駅だと床が見えないんです。いくら明るくても、結局暗く見えたりするんですよ。そうした時に数値だけでないだろとか。商業は商業で500Lxとか1000Lxだったり、ホテルとかになると急に100Lxになったり、その感覚の違いというのは、毎回周辺環境を含めて悩ましいところです。

最後６つ目の”光と影のバランス”です。これもとても重要視しています。大きくはこの６つが整理すると自分の中ではあるかなと思います。

永津:まず１番の”心地よい時を感じる現象”という事で、これは自然光の写真ですけど、こういう木漏れ日感を感じる演出ができるかもしれないから、ちょっと頑張ってみませんかっていう提案をして、皆さんもぜひやってみましょうということになったので、実験した時の動画です。（動画上映→詳しくは、アーカイブ動画をご覧ください）
こういうような形で、この木漏れ日という効果を、デジタルなんだけどなるべくデジタル感を感じさせないようにできないか考えて、デザインしたパンチングパネルの穴あきのところから、裏に光源を仕込んで、そこから光を漏らすことによって、１つの光であっても、複数の穴からいろんな形で出てくる。それが逆にデジタルではなかなか表現できない偶発性ができたりしてくるのですごい面白くて、これなら割とナチュラルな木漏れ日のイメージが作れるんじゃないかっていう事で提案しました。

永津：光源は中にグリット状に入っています。
それが点滅して、こういうような形の演出ができる。先ほどの動画は光源も素子１個じゃないと光が綺麗じゃないんです。素子がたくさんあると、光の出方も過重になってしまうので１つの光で出さないと自然光に見えない。ただそれを、普通のアクリル越しやガラスフィルムでやると透過率が低いのであんまり明るく出ない。その為に、アクリル自体も拡散率と透過率の高いものを選んでいます。どれが１番明るく見えるか、表現に近いかを実験していました。こういうような光の演出で、光がぷわーっと当たってきたりとかっていうのを、特別な場所・空間として設えられないかというプロジェクトです。ちょっとした動きですごい木漏れ日のような演出もできるし、その木漏れ日の位置が低くなると、夕暮れのような感じにも見えてくるし、さらに点滅の仕方や速度とかを変えると、窓に雨粒がポンってかかってスッと消えるようなしっとりとした表情もでるし、いろんな表現ができるっていうのですごい面白いです。実際に昼は重心が高く、夕方に低くなっている演出をしています。

永津：僕ら照明デザインだけでも前に進みませんし、みんなでお互いの力を合わせながらやったからこそ実現できたと思っています。そう感じるんで、建築さんとはよく話すべきです。こういう空間だから、ここに光をおいてっていうのではなく、どう施設としてしてあるべきかっていうところから一緒になって議論できるとよりいいなととても感じます。

永津：さらに、この光膜で演出ができないかということで、”プレゼントウィンド”街の光風っていう形で、街の中に吹く風を表現できないかという提案をさせてもらいました。病院で時間を感じるとつらいんです。なので15分に1回とかなるべく時間を感じさせない時間設定をしています。そこで自然と流れる。これが、1階の部分と3階、4階と続く形で、気が付いたときに光膜の中で、そのような演出が流れるというなことになっています。なるべく利用者がここに来ると楽しめる空間になって欲しいなと思い、提案をしてみました。動画があるので流します。（動画上映→詳しくは、アーカイブ動画をご覧ください）

吹き抜け空間のところでは、ダウンライトなどを一切使わずに、この光膜だけにしています。そうする事によって、見上げた時の解放感が作れるかなと思いました。なので、吹き抜け部分が１つの庭園のような、みんなの広場的な形になっています。診察側へ行けば行くほど、だんだん室内になっていく形なので、室内にいながら外と内を作る計画しました。この送管部分を送管として見せたくなくて。でも、そうすると送管部分で暗くなるので、吹き抜け部分にダウンライトでベースを取らなくちゃいけなくなってくるんです。でも、せっかく病院で気持ちを上にあげてもらいたいのに、目線が上に上がらない空間ってすごく窮屈になるなと思ったので、こういう空間の方が上下にもつながってきますし、自然と上を見たくなると思いました。数値で言うと大体光膜の下で2000Lxくらいとれるようになっています。周辺の環境が大体200～300Lxで計画しているんです。メインの人が通るこのルーバー部分だと、もう少し明るくて400Lx弱としています。そのくらいの照度差が必要です。あとは色温度の差。自然光を表現するなら、5000Kとか6000Kで出せるんじゃないか、というのもあるんですけど、自然光をただただ表現するだけが目的ではなくて、ここを利用する方の気持ちを和らげられるかが目的なので、ここでの色温度の差は500Kしかないんです。全体が3000Kで光膜が3500K、日中も使うし夕方以降も使うっていうことも考えた時に、あんまり昼間になりすぎず適応できるようにこの設定になりました。

永津：光の細かい現象を表現するという事とは、また違ったやり方を取り込んだ内容になります。これはマレーシアにあるFUN　JAPANというショッピングモールに入っている店舗です。このモールの吹き抜け空間の中から、１番よく見える場所なので、外からの見えも意識したい。日本の文化も伝えたいショップだったので、中に入ってきた人を、１つの舞台の演者になるような空間を作っても面白いんじゃないかっていう話をさせてもらいながら計画しました。今回は建築さんがインテリアデザインもされたんですけど、山﨑 健太郎さんと一緒にやらせてもらったプロジェクトです。１番最初にお声がかかった時に、「陰影礼賛をテーマとしてやりたいです。」ということで、ハードルが高いなと。それで、心地よい陰影のグラデーションを作っていきましょうと提案しました。店舗の場所の関係性を考えたときに、陰影礼賛でただ影の世界を作りましょう。というわけではなく、１つの舞台のように見せれたら面白いなと。なので外から見た時にここで買い物をするお客さんが１つの舞台に上がったら、演者さんに見えるよねっていう事と、その空間の中でのゾーニングとして、室内から外の庭を楽しむような、日本建築の居間があって縁側があって、庭園がある。といったときに、ここのエリアもそうゆうゾーニングをにしませんか、ということで、手前の什器物販から奥のカフェをルーバーの格子越しに、用は日本家屋でいうと、障子越しに庭を楽しむ感覚の空間を作りませんかということで計画しました。

永津：写真だと、すごくルーバーが明るくなっているんですけど、実際はもっとシルエットになっています。照明器具もなるべく見せないように、かつ什器とかは今後変わる可能性もあるので、ライティングレールを２本はさんで、なるべく１つのところからどちらにも演出ができるように、こうゆう納まりを現地の職人に作ってもらいました。間の格子には光が当たってなくて、奥の壁は錫箔なんですけど、この錫箔がよく見えるように、中から外を楽しめるようにしました。錫箔って、普通に張ってしまうと、光がのらないんです。それも建築さんと議論して、もう少ししわを入れてくださいとお願いしました。とはいえ建築さんは綺麗に張りたいじゃないですか、でも綺麗に張ると結果、綺麗に見えませんよ、というところで、どうにか納得してもらいました。またこれが間接照明だと全然見え方が変わって、上の方に光が溜まってくるんですが、当時はウォールウォッシャーでやわらかく照らしたいという感じでやっていました。

永津：部分的なペンダントの内側は金のような仕上げになっていて、この場所ではダウンライトは使わずに、このペンダントだけで過ごしてもらうようになっています。改めて思うと、ペンダントってもともと明るさを取るための照明器具じゃないですか。最近僕もテーブルタッチでダウンライトとか入れちゃうんですけど、ペンタントって用途として意匠だけじゃないよねっていうことで、今回はこのような計画になりました。

永津：ここの露天風呂は、夜空を見上げながら楽しめるようにしています。お風呂って毎回難しいと思っているんです。扉を開けてここに入ったときのインパクトとしては、上からすっと光が落ちている方がかっこよく見えるし、印象的に見えるし、綺麗なんです。でも実際お風呂に入った時って、上に照明があるとすごく眩しいんです。なので、なるべく上を見上げた時も目になるべく入らないようにずらして計画します。ただ、水盤の中がある程度明るくないと階段とか湯舟の中でけがをすると危ないので、ある程度明るさは取らないといけないです。かといって上にブラケットがあるとかっこ悪いし邪魔だしとか、毎回悩むところです。

ここは、カフェエリアなんですけど、スリム管みたいなものを両サイドに持ってきて、これが外から見ると１つの輪郭のように見えてきて、１つのアイキャッチとして、ここの特性を作っていくという感じです。どこか手作り感もあるし、どこか温かみがありながらも、かつ無機質になりすぎず、というところを狙いました。２階は、合宿でも使うから全体的に明るくしてくれということで、１階はラインだから２階は印象変えましょうかと。わりと建築の方もこうゆうのが好きな方で、サークラインをフレーム無しで取り付けました。一応調光はできるようにしています。

永津：難しいですね。乗り越えなきゃいけない時は、歯を食いしばって頑張るんですけど。なにか来た時に準備はしておきたいなとは思うので、来てから考えるよりは、いろんな情報は仕入れるようにしています。体験をすることはとても大事だと思っています。
間接照明１つとっても良く思うのが、ちゃんと綺麗にやるとすごい綺麗なんですよ。よく間接照明で、光源かくして間接光です。ってなるじゃないですか。ただ、カットオフライン。光がどこまで伸びるのかを意識されているのって、特に照明デザイナーが入っている場合は気を付けるんですけど、そうじゃない場合に、間接照明こういう感じですよねでやっちゃうと光が汚かったり、光のラインが出てしまうと、せっかくの間接照明がすごく損なわれる。それをすごい綺麗にすることによって、手法はありきたりかもしれないですが、空間としてはすごい美しく見えるっていうのは大事なのかなと思います。ただ新しいことは新しことですごく大事ですけど、やっぱりそういったところがあった上での新しいチャレンジだと思います。その乗り越えるためのポイントというところでは、やっぱりそこに行き着くのかなと思いますね。１個１個やっぱり丁寧にしていくっていうことが、その結果に結び付いてくるなって思います。