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榎並：人それぞれいろいろやり方があると思うんですけど、僕なりの始め方っていうのを今回紹介させていただくと、「Why?から始める」つまり「なぜ？」から始めることをやってます。「WHYから始める」ってことで「ゴールデンサークル理論」って聞いたことありますか？イギリスのサイモン・シネックさんがTEDカンファレンスっていう世界的講演会で語った理論なんです。Apple社だとかマーティンルーサーキング、ライト兄弟といった人たちが行動や伝え方が全く同じっていうことを説いていて、多くの人がWHATから始めることを、彼らはWHYから始めてるって言ってるんです。僕もこのゴールデンサークル理論を数年前に見たときに思って、この考え方って僕らの照明のデザインとかプランニングっていう部分でも当てはまるなっていうところにたどり着きました。まず「WHY」なぜこの建物を建てるのか。なぜこの空間を作るのか。なぜこのデザインになっているのか。実現したい未来、すなわちVISIONを考えましょうっていうところです。次に行うのが「HOW」。その「WHY」を実現させるためにはどうすればいいのかっていうミッションが必ず出てくるはずなんです。最後にそこから「WHAT」。計画、何をするっていうことでプランニングやデザインに取り掛かれっていう順番です。もう一度言いますね。実現したい未来を考えて、それを達成するための課題は何か、それからプランニングに入るっていうことをやってます。この順番にすることで、プレゼンテーションだとか説明のときに、プランに軸を持って話がしやすいっていう利点や、減額が必要になりましたって言うときにこの順番でやっていくと、自然と優先順位がはっきりしてくるんですね。

榎並：具体的な物件で説明したいと思います。こちらご存じの方もいらっしゃるかと思うんですけれども、西村屋さんは兵庫県の城崎温泉にある創業150年の旅館で、国の有形文化財にも指定された大広間がこの泉霊の間なんです。この天井なんかは、桐の格天井で釘を一本も使ってなかったり、奥の部分。「泉霊」って漢字でどーんとで書いてると思うんですけど、この掛け軸は犬養毅の直筆の書だったりします。この手のものが好きな人にはたまらない感じの大広間で、この大広間を新たに食事処として生まれ変わらせたいっていうところからこのプロジェクトはスタートしました。

まずはVISION、「WHY」の部分です。「登録有形文化財に指定されている泉霊の間。時を重ねて磨かれた本物の美しさを保ちつつ、新たな食事処に生まれ変える」これが「WHY」の部分、すなわちみんなが目指しているゴールだったんです。それを達成するために何が課題になってくるかと考えると、大きく三つのMISSIONを考えました。

１つ目は格天井を美しく魅せること。さっきVISIONの中の言葉でもあった「本物の美しさ」この部分をキーワードに、「格天井を美しく魅せる」っていうMISSIONを打ち出しています。

２つ目が食事処として「料理を豊かに演出する」ってことです。１つ目のMISSION「格天井を美しく魅せる」を果たすためには、極論でいうと天井に照明をつけない方がいいんですけど、大事なのはあくまでもここを食事処に生まれ変えることなので、料理がよりよくみえないと駄目ってことですよね。なので料理を豊かに演出することが課題の２つ目になってくる。

そして３つ目、この泉霊の間は実は東西と南側の三方から採光されていて、窓側近辺がかなり自然光の影響があるんです。その自然光とうまく付き合っていく必要性があるよねっていうことで、３つ目は建築的予見になちゃうんですけど自然光と共存していきましょうということを挙げています。

まず１番目の「格天井を美しく魅せる」ということで、周囲の欄間の上部、この部分です。ここの上部に照明を入れて、柔らかく天井面を照らし出してます。さらにこの中央に、ここにつり照明を入れてさらに天井を柔らかく照らしました。このつり照明なんかも実は昔の泉霊の間にあった照明の形をそのままオマージュして作ったもので、なので割と桐の格天井とマッチしたデザインのものを取り入れたりしています。１番目がその形ですね。
２番目、「料理を豊かに演出する」っていうことで、料理の色艶がよくみえるダウンライトで料理に当てる光を入れてるんですけど、この黒い抜きの部分です。この照明器具を入れてる場所はもともとさっきあった四角い面発光の器具があった箇所を使っていて、極力既存の天井を触らないような形で配線や工事が進められるような計画にしています。さらに本物の素材なんで、桐の板にダウンライトの円形の穴をそのまま開けて取り付けるのはちょっと違うなと思いまして、なのでその桐材とはきっちりと円を切ってあえて黒いボックス状のものにダウンライトが埋め込まれてるような、桐の面がより大きく残るような配置と納め方にしていると。それによって料理を照射して豊かに演出していきましょうっていうのが２番目です。
３つ目の「自然光との共存」なんですけど、これ実は昼間の写真です。自然光が入っているのは窓側から見てこの二列目ぐらいまでなんです。つまり、この中央部分は実は人工光で。天井からの光の明るさとか色温度を、窓側からじわじわとリンクさせていきながら変化させてます。今写真見てなかなか分からない感じで、実際現場でもかなり自然光っぽい感じが作れたかなと思ってるんです。うまくいった事例かなと思っています。

こういう形でシーンがそれぞれ日没から夜っていう形で切り替わっていくというプロジェクトを行ってます。昼間のバージョンは午後一ぐらいの写真だと思うんですけれども、色温度を検証していくと6000Kぐらいでした。そこから同じように中央も同じ色温度で作ったらよりリアルなんじゃないかと思ってやってみたんですけど、さすがに青白く染まりすぎてしまって、料理があんまりおいしそうに見えないという観点から、6000Kの状態から徐々に4500Kぐらいにグラデーションさせてじわじわリンクさせていっているような状況です。明るさに関しても太陽光にはもちろん勝てないので、そこから徐々に明るさを落としていくような、極端に落ちないような形で明るさを落としているということをやってます。ダウンライトと横の欄間の上のアッパー照明。真ん中の球体も実は色が変わってます。白っぽいものから徐々に赤みを帯びてくるような状況です。時間との戦いでもあったんですけど、日が沈む前にまず昼のシチュエーションを作って、そこから夕暮れ時に作って、日没後に作ってみたいな形で行いました。日没は、2400Kぐらいまで下げたと思います。

色温度の幅、それから明るさ、さらにはさっき言った料理の色艶をちゃんと魅せられる照明、ハードっていうところで今回遠藤照明さんの「Synca」っていうシリーズのハードを入れさせてもらっています。うまく自然光との共存、それから料理、料理はちょっと載ってないので分からないと思うんですけど、その辺りのMISSIONっていうのは、おかげさまでうまくクリアできたかなと思ってます。

　実は１つ目のMISSIONは諸事情で実現できなかったので、２つ目のMISSIONを軸に実際どうなったかを見ていただきます。さっきの入り口の扉をバーンと開けると、こんなカウンターがドンと見えてくると。見て分かるように周囲真っ暗です。カウンターだけが浮き上がっているような状況で、意図としてはこのCONFERIUMの世界観に一気に没入してもらえるようにそういう環境にしています。

　このカウンターの横を抜けると、こういう形です。こういう感じで会議室が見えてくるんです。内装は真っ黒なんです。さっきのカウンターって別に暗くしてるわけではなくて、真っ暗なんです本当に。で会議室がこうやって見えてくると。照明は廊下に一切ついていない、点灯していない状況を作っていて、水族館なんかを思い浮かべると分かりやすいと思うんですけど通路は暗くて水槽は明るいじゃないですか。そのコントラストで水槽の中の展示がよく見える仕掛けなんですけど、ここでいうと中の会議をしている人たちがよく見える照明の仕掛けを作っている。なかなか面白いでしょ。会議しているところを見せるということでこういう演出を行ってます。

このプロジェクトでのVISIONは大きく２つありました。
１つ目が「明確なコンセプトと力強いアイデンティティを備えて、経年劣化に陳腐化しないモダンデザインを具現化する」っていうこと。
２つ目は東京駅なので「日本の玄関口にふさわしい改札前商業空間としての存在感を示してどこにも負けない物販ゾーンを設置する」という、この２つのVISIONでした。まずは「コンセプトと力強いアイデンティティ」っていうところのキーワードから、力強く見せるっていうことでいうと空間だとかMDをしっかり主張していかないと駄目だよねっていうことで、１つ目のMISSIONとしました。次に「陳腐化しない」っていうキーワード。これを基に、訪れた人たちが上質だとか心地いいって思うような明かり感が必要なんじゃないかっていうことで「訪れる人が感じる上質な心地よさ」としました。
３つ目は「改札前の商業空間としての存在感」ここから施設に向かって、自然にそのエリアに導いていかなきゃ駄目だなというふうなMISSIONを打ち出してます。
最後、４つ目が「どこにも負けない物販ゾーン」っていうことで、やっぱりお客様が買い回りすることが物販ゾーンとかエリアって大事だと思っているので、環境通路からテナント、テナントからテナントへ「リレーション効果」が大事なんじゃないかということでMISSIONの４つ目は「環境通路、テナントへのリレーション」ということにしてます。

この資料は、実際プレゼンテーションの時に使わせてもらったんですけど「空間とMDの主張」ともう１つ「上質な心地よさ」っていうところの説明資料です。自由通路からのカットになってるんですけど、アイコニックで非常に印象的なデザインの連立する柱。あと今回特徴的な暖簾型のファサードっていうものの見せ方をちょっと考えている部分で、それぞれのデザインを主張するには、グラデーションによる演出がいいんじゃかなっていうところでの提案になってます。ちなみに暖簾のこの部分が、プチ情報なんですけど新幹線の車両を再利用したものだったりしていて、東京駅に行かれた際には是非ご覧になってください。なかなか美しさと今の時代のSDGsじゃないですけど、そういったところを視点に入れたデザインになっていると思ってます。
照明は１番目のMISSIONと２番目のMISSIONを心地よいグラデーションで表現したらどうかという形になってます。