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榎並「乃村工藝社さんの新オフィスです。2021年3月にニューノーマル時代に対応した新オフィスとして作られました。僕は４フロア関わっているのですが、このフロアは、スケール感や素材感を意識しながらデザインワークが行えるフロアというリクエストでした。柱に記載されているフォントやサイズが違う等、意識をしながらデザインができる仕掛けがあるのですが、照明でも何かできないかと考え、色温度を体験できる場所を作れないかと考えました。何故か？例えば、色温度5000Kの中で2700Kを見たりすると、こんなに赤みが強かった？というような感覚になる時があると思います。そこで部分的にですが、連続するライン照明の色温度を2400K～6000Kの間でグラデーションで変化させました。さらに照明の脇に3000K・4000Kという文字を記載し、デザインワークしながら色温度を確認してもらうような試みもしました。

もう１つ、グラデーションにしたのには理由があって、写真右側奥がソファーセットを置いているローポジションの家具設定になっているのですが、このような低いポジションで過ごす場所は色温度を低く、さらにフロアスタンドなどの重心の低い光も併用しています。そこから会議室や執務室などへと視線の高さが上がっていくのにあわせて、色温度も徐々に上がっていくとともに、仕事の内容にあわせて高色温度の光に変わっていっています。さらに、セミナーやイベントのシーン等も作っています（→カラーライティングのオフィス空間の写真に全員驚く（笑））ペールトーンのカラーなので、ビビットと異なり、居心地は良いです。このプロジェクトでは、”この場所だからこそできる事”みたいな価値観が作り出されると良いと思っています。今、自宅やサテライトオフィスでの仕事が多くなってきていると思うのですが、そこでは、このような色温度の体感はなかなか出来ない。ここは実体験の場として、うまく”調光調色”の機能を活かせたと思っています。」

田中「富士マリオットホテル山中湖のリノベーションです。湖や森といった場所柄、インテリアも光も自然感を沢山感じられるコンセプトで進められました。このようにレセプションバックが一番フューチャーされている計画なのですが、青色の和紙が使われています。和紙の手前には細いロットがあって、ダブルレイヤーになることで、水の清廉さや静けさを表現しています。ここで照明デザイナーとして迷ったのが、ホテルというと、ホスピタリティ高い低めの色温度にしたいが、青がくすむなぁと思った。なんとか「青の色」を引き立てつつ、「ホスピタリティの高い空間」にできないかと考えたときに、やはり色を混ぜた方が良いとなっていきました。さらに、外光が入ってくるシチュエーション（昼間の親和性）も踏まえて、写真左のシーンのように、昼間は太陽光らしい白色光で青色の壁面を照らした方が良いと考えました。（中略：ディティールならびに昼間の指向性の高い光・夜の下から滲みあがってくる電球色の光など４つの計画と、それらを朝・昼・夕・夜・真夜中・・・と６シーンを作った等の詳細な説明がありました→詳しくは、アーカイブ動画をご覧ください）つまり、「青色をはっきりと見せる考え方」と「ホスピタリティ高い暖かい光」でシーンをどんどんと変える。１つの場所で色を変えていくのではなく、太陽も１日の流れの中で高さが推移する事を踏まえて、ふとした時に違うところから光が滲み出てくるように、点灯する光のポジションを変えて、影の出方等を変えていきました。それだけで、空気感が変わっていく。

照明デザイナーはモノの見え方を変えることができる存在だと思っています。１つの照明手法で、１つの素材の見え方を限定するのではなく、昼の感じ方・夜の感じ方、シチュエーションに応じて違う空間の感じ方、それらを素敵な記憶にするために、それぞれのシークエンスを考えてモノの見え方を変えていくのが良いのではと考えています。」

永津「上野駅の公園口駅舎です。まだ最終調整中なので、当日のみ公開の承諾をいただきました（アーカイブ動画には画像にボカシが入っています。ご容赦ください）。公園口の周辺環境は静かで夜も暗く、近くにコルビジェの西洋美術館や文化センターがあるといった、上野公園自体が文化の街というシチュエーションであることから、光のコンセプトを「森の光風（光の風）」とし、光が常に漂っていて、文化の風や心地よい風が漂っているといった心地よさを表現したいと考えました。長いファサードのルーバーの間に、光源を設置して照らしているのですが、当初は電球色だけで考えていたのですが、色温度を変えるのも面白いと考え、サーカディアンリズムではなく、光から受ける体感温度を表現しました。

単純に、夏に電球色って少し暑い。夏は涼しい風が吹いて欲しいし、冬は暖かみのある風が吹いて欲しい。体感で感じる温度を表しながら、心地よい風を表現しました。実際に、冬に見るとすごく寒々しく感じるが、同じものを夏に見ると涼しくて良いとなる。色温度だけでなく、照度感も同じだと思っていて、昼に見る照度感と夜に見る照度感は違うと思っています。春と秋は3000K／冬は2700K／夏は4000Kと季節毎にシーンを変えつつ、かつ常に風を感じるように光が動いている状態です。」

早川「これは和風villaの改修プロジェクトです。使っている素材は、杉板の天井や檜の柱などの本物が使われています。いくつか和風の照明計画をしているのですが、最初の段階で、Duvがピンク寄りの電球色を排除しています。Duvとは光の色味・色偏差というものなのですが、例えば同じ色温度3000Kの電球色であっても、１色ではなく、Duvがプラス側の数値になると緑っぽい電球色になるし、マイナス側の数値になるとピンクっぽい電球色になるというものです。Duvがマイナスのピンクっぽい電球色の場合、例えば杉板の天井が杉シートに見える、本物が本物に見えてこない。木材自体がもともとピンク味を帯びている素材であるにも関わらず、そこにピンクを重ねると嘘っぽく見えてしまうと思っています。さらに経年変化もあり、素材自体がピンク味を帯びてくる。50年100年寄り添える、一緒に併走できる光でありたいと考え、和風の場合は、プラス寄りの緑みの光を選んでいます。窓から庭が見え、そこから外光も入ってくるのですが、外光を測定すると実はDuvはプラス寄りの緑みを帯びている。外光がプラス（緑み）で入ってきているのに、室内がマイナス（ピンク寄り）だと、人工感が際立ってしまう。さらにピンク味に寄ると、温度（人肌）を感じると思っています。和風の凛とした空気感や佇まいには、温度を与えてはいけない。このように素材の本来の見えるべき姿を、Duvを気にしながら光を選ぶようにしています。」